5/31/2006

Tino Casal, el "adelantado" a su época.

José Celestino Casal nació en Tudela-Veguín, Asturias, en 1950. Desde muy pronto sintió atracción por la música, influenciado por su hermano del que tiempo después dijo admirar su buena voz.
Estudiando en la Escuela de Artes y Oficios de Oviedo, hacia los trece o catorce años, Tino formó con unos amigos un grupo de rock que llamaron "Zafiros Negros".
Siendo adolescente tuvo la oportunidad de ingresar como cantante con "Los archiduques", grupo puntero del rock asturiano que había logrado el imposible de grabar 2 E.P's. Casal fue el cantante elegido para sustituir al cantante "titular" en su segunda grabación, "No le ames"-"Lamento de gaitas".


Durante su estancia en "Los archiduques", Casal echaba de menos la frescura de sus primeros años de cantante, pero tuvo la oportunidad de aprender valiosas lecciones sobre la promoción discográfica. La pasividad a que los condujo su relativo éxito empezó a hacérsele incómoda, y decidió separarse del grupo en 1968.



Se dedicó un tiempo a estudiar arte y decoración y a viajar por el extranjero, en especial Alemania y Londres, donde se relacionó con algunas de las estrellas del incipiente Glam, entre ellos Brian Ferry y David Bowie. De vuelta en España firmó un contrato con una multinacional que intentó aprovechar sus dotes vocales en un estilo parecido al de artistas como Nino Bravo y Bruno Lomas. Se presentó al Festival de Benidorm de 1975, pero abandonó esta nueva etapa para dedicarse a la producción porque "querian lanzarme como un cantante melódico / folklorico".



Grupos como Salvajes, Goma de Mascar, Tacones y Obús pudieron así beneficiarse de sus conocimientos musicales. También grabó dos discos con una nueva banda propia pero terminó desentendiéndose de las intenciones comerciales de la compañía.



Desengañado de la música, se dedicó algún tiempo a la pintura y a dirigir un pub que pronto se situó como lugar de reunión de jóvenes modernos y del incipiente movimiento punk.





Pintando una portada para un disco de "Azul y Negro" conoció a Julián Ruiz, productor, escritor y locutor de radio, que desde entonces sería su amigo y productor de todos sus discos, además de su mayor defensor.



Por fin, en 1981 graba su primer disco verdaderamente propio: "Neocasal", donde agrupa ya buena parte de los elementos que definieron su madurez artística. Además de componer, arreglar, tocar la batería y cantar los temas, Casal utilizó su reconocido talento para la pintura en la presentación del LP.


Ya entonces destacó la calidad de su voz, que Julián Ruiz definió en la presentación del disco: "Posee una técnica elevada, un poder de afinación superior a la media habitual. Es una voz con gusto, dúctil, llamativa, con un arco iris de posibilidades."




Su experiencia en el mundo musical le llevó a participar activamente también en el diseño de la promoción del disco, convenciendo a los productores para hacer más hincapié en las presentaciones en televisión que en actuaciones selectas que según opinaba, no le habrían permitido una difusión suficiente. La estrategia demostró ser un éxito y las frecuentes actuaciones que protagonizó en los programas musicales de moda entonces, como Aplauso o Tocata, conseguían por su espectacularidad atraer la atención de cualquiera que estuviera próximo a un televisor.



La grabación causó sensación en su época, con grandes éxitos como el archiconocido "Champú de Huevo" o "Billy Boy" y concedió al autor una posición definitiva en el ambiente discográfico español. Dos años después obtuvo un nuevo éxito con su siguiente single, "Embrujada", que habría de convertirse, probablemente, en su canción más famosa. Presentado con un video-clip de gran éxito en el momento, el tema fue un adelanto de su segundo LP: "Etiqueta Negra".
Este momento suele considerarse el punto más elevado en la creatividad y calidad de la producción de Casal. Ya entonces, su particular estilo, entre lo personal y el diseño pero siempre enmarcado dentro de lo hortera, le valía la aversión de muchos hasta el punto de ser habitualmente insultado por la calle. Pese a ello, Casal movía verdadero entusiasmo en fanáticos seguidores suyos capaces de elevar, sin el consenso general, sus pocos discos a la categoría de superventas.
Los defensores de Tino destacaban por igual el contenido a la vez popular y profundo de sus letras, en apariencia no muy meditadas, y la factura técnica de sus producciones.




La crítica fue siempre contraria a Casal, debido a su gran ambigüedad: la mayor creatividad musical y estética al servicio de la nada, del vacío; algo que la crítica nunca le perdonó. Unos escribieron "El Boy George asturiano en otra horripilante exhibición de talento comercial y total ausencia de gusto. Maquinaria electrónica, aullidos intolerables y mucha jeta, balanceándose impunemente sobre la difusa línea que separa lo sofisticado de lo cutre. O no tiene vergüenza, o está loco de atar. " (J.L., "Rock Espezial", 1984).

Otros fueron entusiastas al alabarlo: "la banda y el sonido es impecable y funcionan con la misma precisión de las bandas de Frank Zappa -por poner un ejemplo- y el vestuario y puesta en escena rebosa imaginación y gusto hasta el punto de justificar por sí solo el show, la forma por la forma. " ( Miguel Angel Arenas, 1982).

En 1984 publicó "Hielo Rojo" y el estribillo de "Pánico en el Edén" es elegido como sintonía de la Vuelta Ciclista a España. Tocaba a su fin la época de la transición, en que era habitual ver por las calles "bichos raros", como él mismo se definió en una de sus canciones. Su propia casa era un museo de la extravagancia y la excentricidad, con paredes negras y rojas, hasta en el cuarto de baño, sobre las que destacaban algunos muebles rosas y de otros colores chillones. No es de extrañar que Pepa, su novia desde 1973, prefiriera vivir en Oviedo.

En cualquier caso, la suya no era una pose artificial, un llamar la atención para vender más discos. Como él mismo decía, "yo no fomento el que me miren, no provoco. Yo siempre he sido así." aunque también tenía muy claro que música e imagen van de la mano y "que si yo quiero vender mis discos, tengo también que tener una imagen que responda a lo que está sonando. Entonces tengo que sacrificar mi vida privada, mi forma de ser".




Durante una actuación en Pachá sufrió un esguince para el que le recomendaron reposo, pero no quiso interrumpir la gira y se automedicó hasta el momento en que no pudo ya soportar el dolor. "Fui al hospital para que me revisaran la pierna y me dijeron que estaba al borde de la muerte. Con el tiempo me di cuenta de que estaba vivo de milagro", explicó algún tiempo después.
Tras estar 19 días en la UVI sin comer ni beber, afectado por un proceso infeccioso de origen desconocido y por el que le extrajeron hasta cuatro litros de líquido infeccioso de la pierna izquierda, se le diagnosticó una dolencia hepático-renal derivada en una necrosis en ambas caderas. Este diagnóstico salió al paso de los rumores que lo relacionaban con el Sida. Fue sometido a varias operaciones y relegado a una silla de ruedas hasta lograr, contra lo más probable, recuperarse casi por completo.




Después de tres años de vivir apartado de la escena pública, reapareció en 1988 con "Lágrimas de Cocodrilo", que le supuso un nuevo éxito en las pistas de baile con su versión del "Eloise" de Barry Ryan. Sin estar aun recuperado por completo de su larga convalecencia, las secuelas de su enfermedad le llevaron incluso a actuar sentado.






En "Histeria 1990", empezaba a quedarse al margen del teatro de famosos, pero sus proyectos y entusiasmo por la vida no habían decrecido: "Quiero entrar en el ciberespacio, trabajar con hologramas y con infogramas. Quiero probar técnicas laser y fasher".

Al regreso de una fiesta en Atica, la madrugada del 22 de Septiembre de 1991, su Opel Corsa derrapó en una curva y se empotró contra una farola. Allí se perdieron sus proyectos y su vida. El recopilatorio que había estado preparando, titulado "Grandes Éxitos- Etiqueta Negra", fue su último éxito.

Después de él, la crítica pudo por fin ignorarlo y apartarlo de la historia de la música. Damián García Puig expresó su singularidad en una de sus críticas, esta vez positiva, acerca del polifacético Casal: "Y al que no le guste, que se compre un perro".


Y para terminar. ¿Sabías que...
...la canción "Lamento de gaitas", de "los archiduques" es una versión del tema "I Love How You Love Me" de los hermanos Paul y Barry Ryan, curiosamente los mismos autores del tema "Eloise" original...
...y que los mismos "archiduques" ya realizaban una versión de "Eloise", en aquellas épocas?
...que circularon varias leyendas urbanas acerca de la muerte de Tino Casal, como que se habian encontrado varias botellas vacias en el coche?

Olvido Gara, "Alaska", para los amigos...



Olvido Gara, más conocida como Alaska, nació el 13 de junio de 1963 en Ciudad de México.
Eligió el nombre artístico de "Alaska", tomándolo de una canción de Lou Reed. Alaska se inició en el mundo del rock en 1978, año en que se formó Kaka de Luxe, banda de orientación punk que desaparece en 1979. Ese mismo año, junto a Nacho Canut, Carlos García Berlanga y Manolo Campoamor crea "Los Pegamoides".Además acompaña a Radio Futura y al dúo formado por Pedro Almodóvar (si, ese "Peeeeedroooo") y Fabio McNamar (Almodóvar & McNamara).




En 1980, entran en el grupo Ana Curra y Eduardo Benavente,consolidándose así Alaska y Los Pegamoides, que se disolverá en el otoño de 1982.Con la marcha de Carlos Berlanga, Nacho Canut, Toti y Eduardo Benavente, Ana Curra formó con Eduardo el grupo Parálisis Permanente y Alaska se unió a Dinarama, el proyecto de Carlos y Nacho.


Nacía así Alaska y Dinarama, formación con la que gozaron de mayor éxito durante la década de los 80, convirtiéndose en uno de los mejores grupos del país.Sus tres primeros discos le sirven para consagrar su personalidad como 'reina de la movida' y participar en diversos programas televisivos, entre los que destacó su labor en el programa "infantil" 'La bola de cristal'. Alaska se convertía en la imagen del grupo, abandonado la estética "punk" de sus inicios.Discos destacados de esta época de Alaska son 'Deseo carnal', 'Canciones profanas', 'No es pecado' y 'Diez'.


Y después de "Diez" llegó "Fan fatal", el auténtico cambio. En lo estético desaparecen las fotos del grupo en la portada; en lo musical adoptan un concepto más inglés, la música del disco se unifica, y se apuesta por lo electrónico. (Hay bastantes "Samples" tomados , por ejemplo de "Pet Shop Boys")
Berlanga se va por discrepancias ( prácticamente ni grabó el disco con Alaska y Nacho ) para seguir su carrera como solista.






Y Fangoria...¿Que es Fangoria?.Pues Alaska y Nacho Canut. 8 albumes de sonido electrónico y la banda sonora de "la lengua asesina", que, a pesar de ser muy buenos productos, no cuentan con el tirón salvaje que tuvieron las formaciones anteriores.
Podríamos considerar "Fangoria" como la excusa de dos artistas reconocidos para hacer un proyecto contando lo que de verdad quieren contar, sin estar sometidos al fenómeno "ventas".
Aparte de en su proyecto, ambos colaboran frecuentemente con otros grupos del panorama nacional de reciente formación, como "Nancys rubias" o "Glamour to kill".


Y para terminar, ¿sabias que...
..."Divina", la canción de Radio Futura, está dedicada a Alaska?
..."Glamour to Kill" es uno de los grupos españoles de música de baile con mas éxito en Europa, a pesar de ser prácticamente desconocidos para el gran público en España?
...Alaska (Fangoria) grabó una canción llamada "Basura", con el trio "Los Panchos"?, y que además, suena muy, muy bien?.
...Alaska es una reconocida "DJ" y que con su "set" ha acompañado a grandes grupos de los 80 y 90, como Kraftwerk y Bomb the Bass?

Rodriguez? Calamaro? Nooo, Tequila!!!

La historia de "Tequila", por Raúl Melero.

Antes de empezar, ubiquémonos. Estamos hablando del año setenta y ocho, recién legalizado el Partido comunista, cuando la FM, con apenas un lustro de vida, empezaba a apostar fuerte por la música más actual. También la televisión, que en años venideros dará cabida en programas como “Aplauso”, “Tocata” o “300 millones” a las actuaciones de los grupos de la llamada “movida”. El estreno Fiebre del sábado noche ha resultado todo un éxito y por si no tuviéramos bastante con Iván y Pedro Marín, a Juan Pardo no se le ocurre otra idea mejor que apadrinar el debut de los Pecos.


Por supuesto que había rock 'n' roll, y grandes grupos como Burning, Leño o Asfalto (o cualquiera de los incluidos en el doble álbum Viva el rollo), pero aunque su carácter marginal y barriobajero no les impedía convertirse en grupos antológicos, sí les vetaba el acceso al gran público. También acababa de llegar a España Moris Birabent, autor de la más famosa versión de Blue suede shoes en castellano (zapatos de gamuza azul) y del gran clásico Sábado noche, pero era demasiado mayor ya para convertirse en un ídolo de masas. Y en este preciso instante, entra en juego Tequila.


Durante un concierto de Paco Ibáñez en Buenos Aires en el año 1970, dos pipiolos que habían ido acompañando a sus madres, se hicieron amigos por coincidir en que aquello no era lo suyo. Sus nombres eran Ariel Rot y Alejo Stivel. Su rollo era el rock y por si fuera poco, a escasos metros de casa de Ariel estaba el local de ensayo de los hermanos Makaroff. Los dos proto-rockeros se pasaban las tardes hablando de sus futuros éxitos musicales y posando ante el espejo, como recuerda Cecilia Roth, hermana de Ariel y ex mujer del también cantante Fito Paez.
Llegó el año 76 y la dictadura militar de Videla, y las familias de los chiquillos deciden con buen criterio emigrar a España. Ambas familias pertenecían a un círculo social de judíos progresistas (sus apellidos reales eran Stivelberg y Rothemberg), motivo más que suficiente para cruzar el charco. De esta forma, con apenas dieciséis años, Ariel y Alejo comenzaron a frecuentar los antros rockeros de la capital del reino y a disfrutar de conciertos de Ñu, Asfalto o la Spoonful Blues Band.


Después de un concierto de esta última banda, los osados porteños decidieron acercarse al bajista de aquel combo para ofrecerle las composiciones que ellos dos habían preparado. Aquel ofrecimiento cayó en saco roto en un primer momento, ya que aquellos dos pibes porteños no ofrecían demasiadas garantías. El gran misterio respecto a ese personaje no es por qué apenas un par de meses después llamaba a Ariel para que hiciera una prueba para entrar en la banda, si no si realmente su nombre era Felipe Lipe.
En aquella banda también se encontraban Julián Infante, un guitarrista tremendamente carismático que tuvo el privilegio de presenciar el concierto de los Beatles en Madrid, y un batería apodado “el Oso”. Alejo no tardó mucho más en entrar en la banda y, tras la marcha de “el Oso” al servicio militar (lacra de casi todas las bandas de la época) y la inclusión de Manolo Iglesias, la formación quedó completa. Decidieron cambiar su nombre por el de Tequila.


La banda incluso consiguió una actuación en el Un, dos, tres, en la que Ariel ofició de voz solista y que se recuerda cómo una chapuza inmensa por ambas partes. Pero ya se hablaba mucho de ellos, así que Mariscal Romero pensó que quizá sería buena idea grabar un single a aquella banda aprovechando que acaba de inaugurar Chapa, su propio sello discográfico filial de Zafiro. El single lo compondrían Necesito un trago en la cara A y Buscando problemas en la B. Pero Zafiro consideró que el potencial de la banda era enorme y que en la modesta Chapa se iba a desaprovechar, así que se tomó la decisión de que grabarían en Novola (sello donde los Brincos grabaron sus éxitos) con Luis Cobos tocando el saxo. Así se gestó Matrícula de honor (Novola/Zafiro, 1978).

De ese disco destacan sobre las demás Necesito un trago y sobre todo Rock ‘n roll en la plaza del pueblo, que se convirtió prácticamente en un fenómeno social. Reflejaba el cambio entre la España de charanga y pandereta y el nuevo país emergente que ansiaba la modernidad. Y por fin el rock 'n' roll en España tenía un grupo que, sin alterar su estilo, podía llegar al gran público y a ser portada de la Súper-Pop. Realmente a lo largo de su carrera Tequila se movió a ambos lados de la línea, pasando de tocar en conciertos para niñas a compartir cartel con Miguel Ríos, Ultravox o Blondie. Pese a todo, Mariscal Romero no dudará en hacer campaña contra ellos por lo que considera una traición.

Después de la grabación de este primer disco, Tequila oficiaría de grupo de acompañamiento en el legendario Fiebre de vivir de Moris. El rockero argentino jugaba a lo mismo que los Tequila, con lo cual la elección del grupo de sus compatriotas, cuya fama y prestigio subía como la espuma, era la elección más acertada. Fue también en ese momento cuando Gay Mercader entró como manager de la banda, tras volver de una gira con los Rolling Stones.


Quizá para callar las voces críticas, los muchachos de Tequila se encerraron en su local de ensayo (una chabola en mitad de Arturo Soria) para dar forma a lo que sería su siguiente disco al que llamarían Rock 'n' roll (Zafiro, 1979). Entre porro y porro (Calamaro no se suele equivocar cuando escoge compañeros de viaje), dieron a luz Quiero besarte (las letras marcadamente sexuales eran marca de la casa), Me vuelvo loco o Hoy quisiera estar a tu lado. En este disco también se incluirían versiones de Rock del ascensor de los hermanos Makaroff y Mr Jones del pope del rock argentino Charly García, versiones que Rot e Infante retomarían en su etapa de Rodríguez.

“En ese aspecto, Tequila nos malacostumbró bastante” afirma Ariel Rot con razón, pues a partir de ese momento empezó lo que ellos siempre habían soñado : Vivir el rock ‘n roll way of life de sexo, drogas y rock 'n' roll. Y es que, como afirmaba el crítico musical Diego Manrique, Tequila “desvirgó la España de la época en más de un sentido”.

Para grabar su tercer álbum, los chicos deciden marcharse a Londres para co-producir su nuevo Long Play con Meter McNamee. El álbum llevaría por título Viva! Tequila! (Zafiro, 1980), y a pesar de los grandes temas como Mira a esa chica, Dime que me quieres o Qué el tiempo no te cambie (los chicos se hacen mayores y su música más personal), el disco no llega al nivel de ventas esperado pese a que quizá sea el mejor trabajo de la banda en cuanto a producción y composición.


Llega el año 1981 y con él la peor aventura en la que se embarcó jamás Tequila. Alguien llega a la productora diciendo que en Japón hay muchas ganas de lanzar al grupo y ellos aceptan reunirse con los nipones en Londres (había miedo ante la crisis del aceite de colza) sin asesoría de nadie, para finalmente aceptar un despropósito de disco tal que incluso versionaban a Leif Garret, confiando en que cuando tuvieran éxito en la tierra del sol naciente pudieran grabar lo que les diera la real gana. Los diez mil ejemplares de Viva! Tequila! (Zafiro/Nipón Columbia , 1981) resultaron muy pocos para el gran mercado oriental.

Y como a perro flaco todo son pulgas, por si fuera poco les revientan el local de Arturo Soria y les roban. Con la nueva influencia de The Clash, vuelven a Inglaterra para grabar Confidencial (Zafiro, 1981), que tampoco consiguió llegar a las expectativas esperadas pese al despliegue publicitario y a temas como Salta o Nena. Curiosamente los dos últimos discos oficiales de la banda se consideraron fracasos pese a contener muchas de las canciones de Tequila que mejor han soportado el paso del tiempo.




Y aquí se acabó la andadura de la banda. Por un despiste olvidaron enviar la carta que detuviera la renovación automática de su contrato con Zafiro, con lo cual esta renovó el contrato de manera unilateral. Además, la discográfica había registrado el nombre de la banda como propio, en un alarde de malicia empresarial. La banda ya prácticamente no existía y Ariel Rot decidió hacer como Paul McCartney y largarse de la banda en vista del patético cariz que estaba tomando el asunto, dejando a Julián y Alejo en mitad de la grabación de la maqueta de lo que iba a ser su nuevo disco.

Pese a que comercialmente seguía siendo una banda poderosa, a efectos prácticos se caía a trozos. A causa de sus problemas con las drogas, Manolo había abandonado la banda y Felipe debía ser constantemente sustituido por Alex de la Nuez en los conciertos y alguna grabación. Julián Infante, un pedazo grande de la historia del rock en España como de manera justa lo definió Calamaro, también compartió adicciones con sus compañeros. Desafortunadamente, son Alejo y Ariel (que tardaron seis años en hablarse tras la disolución de la banda) los únicos ex Tequila que permanecen con vida.
Tras la disolución de la banda, Ariel sacó un par de discos en solitario (Debajo del puente en 1984 y Vertigo en 1985) que no tuvieron la misma repercusión que sus discos con Tequila y Julián anduvo con la mitad de las bandas de rock del país, colaborando por ejemplo con Glutamato ye ye o los Pistones. En el año 1988 comienzan las colaboraciones entre Ariel Rot y Andrés Calamaro, hasta que en el año 1990, Ariel convence a Andrés de que arrive en España y se una al proyecto que había ideado con su antiguo compañero Julián Infante. Andrés aceptó y poco después se convirtieron en Los Rodríguez. Por su parte Alejo Stivel actualmente es productor habitual de grupos como M-Clan, habiendo producido también a Sabina (por quedarnos con lo bueno).


La existencia de Tequila pareció borrarse súbitamente de la memoria colectiva, pese al gran éxito que gozó la banda en el corto periodo de vida que tuvo, algo que parece repetirse a lo largo de la carrera musical de Ariel Rot. El gran éxito de los Rodríguez a principios de los 90 pareció hacer resurgir el espíritu de Tequila y se sucedieron los discos recopilatorios y los homenajes (con alguna versión francamente prescindible, como siempre es estos casos). Es justo reconocer que Tequila fue el primer fenómeno mediático del rock 'n' roll en España y que fue germen de bandas posteriores. En cierto modo, Tequila nos enseñó cómo se hacía el nuevo rock 'n' roll en castellano

Mazinger Z, y lo que vino con el.

Situémonos históricamente.
Japón, tras la segunda guerra mundial, se convirtió en un país nuevo, y sobre todo, muy avanzado tecnológicamente hablando. Pero su mercado de cine no podía competir a nivel mundial con otros paises. De este modo se fué desarrollando poco a poco el mundillo de la animación.

"Mazinger Z", creado por Go Nagai, fue una de las primeras series de dibujos animados de robots y la primera en la cual el robot protagonista estaba dirigido por un humano.



La historia ya la conocéis: El Dr. Infierno, un científico tan sabio como cabroncete, encuentra en unas excavaciones en Rodas a los robots Mikenese. Elimina a todos sus compañeros de expedición menos a uno, el Dr. Kabuto.
Pero el Dr. Infierno no se rinde y consigue matar al Dr Kabuto, que justo antes de espicharla entrega a sus nietos Koji y Shiro su mayor creación : El Mazinger Z.


Koji, que como es adolescente es un descerebrado, se pone a intentar controlar al robot de 19 metros sin leerse el manual de instrucciones, y casi mata a su hermano. Menos mal que por allí pasaba Afrodita A que se lo impide...
Afrodita A era otro robot controlado por Sayaka, la hija del Dr. Yumi, compañero de investigación del Dr. Kabuto.
Juntos los dos robots, y uno andrajoso llamado Boss, hecho con chatarras, empiezan a luchar contra las bestias mecánicas del Dr. Infierno. Y bueno...así durante 92 capítulos. (Solo 24 emitidos en TVE)


Y aquí acaba la historia...


Pues no. Mazinger es derrotado en el último capitulo y se libra de una buena somanta gracias a otro robot, mas grande y con mas cuernos, que se llama, tatachaaaan, exacto, "Gran Mazinger"Esta vez, son solo 56 capítulos. Este nuevo robot es controlado por Tetsuya, mientras Koji se va a los U.S.A. a estudiar algo útil en la NASA.
El malo ahora es el General Negro, y los monstruos con los que se enfrenta son mitad animal, mitad robot.



Acaba esta serie y de repente, del espacio exterior, llega un robot, clavaiiiito a los dos anteriores, y cada vez con mas cuernos. Este se llama Grandizer. Y lo pilota un principe del planeta Vega. Los malos, que además fueron los que destruyeron ese planeta, ahora vienen del espacio, y Grandizer los da pa'l pelo a todos.
Koji pilota aquí circunstancialmente el modulo de acoplamiento (Esto si que es triste,¿Estudiar en la NASA para acabar de chofer?).



Por si fuera poco, unos años mas tarde, un chaval es atrapado en un agujero espacio temporal y viaja a una época donde una profecia dice que el, y no otro, debe liberar a un pueblo del ataque de unos dinosaurios.
Resulta que este chico acabará pilotando a GOD MAZINGER, un coloso de piedra de dimensiones enormes.




A Go Nagai se le va la pinza bastante, y poco después, crea una serie de tres capítulos con todos sus personajes llamada "El loco mundo de Go Nagai".
Si la encontraís por algún lado no os perdáis el capitulo 2 y el 3. El Dr. Infierno, Mazinger, el Barón Ashler, Koji, Sayaka...TODOS SON ENANITOS...



En comic, y en los U.S.A., se lanza MAZINGER NEGRO, tambien conocido por Mazinsaga o Z-Mazinger. Nuestro heroe robot un día aparece en un mundo en el que sus habitantes miden LO MISMO QUE MAZINGER.
En la linea de "los viajes de Gulliver", Mazinger debe enfrentarse a mil aventuras. La "prota" se enamora de Mazinger y acaba descubriendo que es un robot controlado por un "piojillo".




Casi para terminar, Mazinkaiser. La serie mas impactante que he visto en años. Primero, por lo fiel que es a la saga, retomando la historia original de Mazinger, y después, por la cantidad de escenas subidísimas de tono, las risas que te echas y la cantidad de violencia y tacos que sueltan.
Mazinkaiser es otro robot enorme, con mas cuernos todavía, que también fue creado por el Dr Kabuto en previsión de que alguna vez los malos consiguieran derrotar a Mazinger.Esta bestia parda mide casi el doble que Mazinger y mete unos porrazos que ni Ivan Drago a tope de esteroides. Son solo 7 capítulos, pero impacta ver el primero, cuando aparece este enorme aparato, y el último, en que no se salva ni el guionista.



Y para acabar (y cuidado con esta), lo último en Japón. PANDA Z. Un oso panda controla a un robot oso panda y juntos combaten contra otros malvados animales robot.

Y cuidado, que viene dando fuerte. Lo mismo cualquier dia nos la ponen en nuestras teles y nos enganchamos. La campaña de promoción ya ha comenzado, así que, presumiblemente, en breve llegará a España.

La factoria del...¿exito?

Mis amigas Bea y Laura y un servidor, un día hablábamos y hacíamos bromas en un programa de radio acerca de lo interesante que sería investigar "quienes" se encuentran detrás de cada uno de los grupos que actualmente pueblan el panorama musical español.
La idea surgió por culpa del tema "Carmen" (Esa que dice "Carmen, Carmen, voy a tener que emborracharme.."), de "Los Chunguitos". Alguien, no recuerdo quien, no sabía que ese tema había sido compuesto por Leonardo Dantés. (Este dato es totalmente verídico, por gracioso que sea).

Cuando dejamos de reir y nos centramos un poco, de alguna manera, me lancé a mi mismo un guante ( Soy ASI de listo) en forma de reto :

Intentar averiguar que hay detrás de la música actual, y sobre todo, y lo más importante, descubrir porque se da esta especie de "vacio creativo" en el que los grupos , los temas y los estilos se parecen tanto entre si.


La labor de investigación la puedo calificar, por lo menos, de dura. Los que me conocen un poco saben que no comulgo con Bisbales, Chayannes ni Raules. Tener que rebuscar páginas relacionadas con estos personajes no me hacía demasiada gracia, y a pesar de todo, tenía la sensación de que iba a encontrar una explicación coherente a este enigma tan pronto como le dedicase un tiempo razonable.

Asi pues, encendí mi flamante monitor nuevo y empecé mi personal búsqueda del "Grial Musical".
La maraña de clubes de fans, foros "de apoyo a..." y demás parafernalia de OT y GH, auténticos focos de difusión de nuevos artistas y grupos, me llevó a descubrir, casi por casualidad, que el productor de Bisbal era un tal Kike Santander. Un tipo colombiano, de Cali.

Googleando un poco no tardé en dar con su página web, en la que resolví ( creo que no me voy a equivocar en el porcentaje, y si no, juzgad vosotros mismos ) el 50 por ciento del enigma.
Este productor "hitmaker" cómo se le denomina "modestamente" en su sitio de internet, es productor, entre otros, de personajes como Chayanne, Thalia, Marc Anthony, Bisbal, Jon Secada, Jennifer López, Gloria Estefan, Selena ( la de Sonia y Selena ), Cristian Castro, Diego Torres, Azucar Moreno, Manu Tenorio y Raúl, además de los discos de la academia de Operación Triunfo (Primera edición).

Estupefacto, supongo que la cara de "bobochorra" que se me quedó en ese momento debió presentar una mueca sobrecogedora.
Entonces entendí porque toda esa música me sonaba a lo mismo:

"Coño...(o "Pollas", según seais de un sexo o de otro...)"
Es que ERA lo mismo. El mismo estilo, el mismo uso de instrumentos, la misma estructura, los mismos arreglos....En definitiva, la misma canción, escrita treinta veces con treinta letras distintas para treinta voces diferentes.


Cuando conseguí reponerme de lo que, personalmente, insisto, me pareció una tomadura de pelo mayúscula, apoyada además por 5 premios Grammy, decidí buscar un poco mas. Esta vez le tocó el turno a otro estilo.
Probé con el grupo "El Arrebato". En un principio, nada que ver con los anteriores.
"El Arrebato"........ goooooooogle.....a ver....Producido por ....José Ramón Florez.
Y junto a este grupo, producidos por el mismo José Ramón Florez, me encontré a Sergio Dalma, a Paulina Rubio, a Luis Miguel...Y a todo el elenco de OT 2º edición.
No podía salir de mi asombro. ( Cielos!!!)

En solo dos busquedas había acotado a los más representativos de las dos primeras ediciones de OT de una sola tacada.
Entonces me asaltó una duda: ¿Habría música mas allá de OT?


La tercera y última búsqueda, ( No hubo, ni habrá ninguna mas, y ahora entenderéis porqué) me la sugirió un grupo que siempre me ha gustado: MClan.
El productor es Alejo Stivel, compañero de Ariel Rot en su época de Tequila, allá por aquellos finales de los 70 y comienzos de los 80.

Abrí de nuevo Google. Crucé los dedos implorando mayor suerte...y no me sirvió de nada.
( De lo cual deduje que cruzar los dedos es una gilipollez bastante gorda ).

Ante mi tenía, por un lado a La Oreja de Van Gogh, La Rabia del Milenio, La Loca María, El Canto del Loco, La Tercera República, Circodelia y Carlos Nuñez.
Por otro, a La Cabra Mecánica, Lolita, Los Caños, Andy y Lucas, Joaquín Sabina y Belén Arjona
...y, por otro, POR SUPUESTO, el primer disco de UPA Dance, Rosa (de OT) y Verónica (Tambien de OT).

Esa tercera búsqueda fue suficiente. No quería intentarlo con mas, primero, porque me faltaba valor, y segundo, porque me temía que el resultado iba a ser parecido en cualquier caso.
No creo que haga falta decir que después de semejante consecución de chascos cerré la ventana de Google y me puse a escuchar una maqueta de un grupo casi desconocido, de las muuuuchas que llegan al bar.



Desde ese triste momento, y siempre en mi opinión, quedaban de sobra demostradas las siguientes conclusiones:

1.- Las discográficas no tienen ninguna intención de innovar: Van a tiro hecho con los productos que les aseguran un mínimo éxito.
2.- Las canciones son tan parecidas porque las visiones finales de ellas las hacen siempre una "élite" de escogidos. Y, a la vista del caso de, por ejemplo, Kike Santander, parece que algunos han encontrado una formula que "vende" y la piensan explotar hasta la saciedad.
3.- Los grupos, en todo este "baile", no pintan nada. Y si pintan algo, parece ser que quieren que sea del mismo "color éxito" que el resto.

No quiero que se me entienda mal.

Estos casos de super-productores han existido siempre.

Imagino que prácticamente todos los que leáis esta web recordareis, por poner algún ejemplo, los casos, en los años 80, de Modern Talking - C.C.Catch ( con canciones totalmente clónicas), o de la factoría Stock-Aitken-Waterman ( Algunos de sus artistas mas representativos eran Rick Astley, Samantha Fox, Kylie Minogue, Bananarama, Jason Donovan, Mel and Kim...) , cuyos temas eran tan similares que hasta a un discjockey experto le costaría distinguir uno de otro en versión instrumental.

El verdadero PROBLEMA de la música está en la saturación...

Para poner un ejemplo, voy a hablaros de mi:
Me encanta la cocina, y sobre todo, los platos de pasta, pero si comiera pasta todos los días, estoy seguro de que la acabaría aborreciendo aunque cambiara el aliño. Con la música me pasa lo mismo. Estoy ya cansado de escuchar siempre el mismo "plato de pasta", al igual que en su día lo acabé de escuchar, sin parar y sin alternativa, a estos que acabo de mencionar.

De verdad, de corazón, que alguien me responda: ¿No hay NADIE que sepa aportar algo nuevo a la música?.
Y si lo hay, y al final un buen día lo hace, ¿va a tardar mucho tiempo en intentar producir mas clones?

No creo que necesite REPETIRME:

...Cerré la ventana de Google y me puse a escuchar una maqueta de un grupo casi desconocido, de las muchas que llegan al bar...Me parecieron buenos. Me imaginé aquella canción con unas trompetillas de fondo, un poquito de "merengue-dance" en la caja de ritmos o unas palmadas flamenco-poperas en plan rumbita...
...y entonces me percaté :

DIOS!!!! Yo PODRIA ser un "AUTENTICO HITMAKER".

Haced la prueba en vuestros hogares. Seguro que vosotros también.

Dragones y mazmorras, historia de una censura


Hank, Presto, Diana, Eric, Sheila y Bobby son un grupo de amigos, de entre 8 y 15 años, que pasan una tarde divertida en el parque de atracciones. Los seis chicos suben a un coche de una atracción llamada "Dragones y Mazmorras" y, de pronto, caen a través de un agujero en el espacio-tiempo y aterrizan en un extraño lugar, vestidos con ropas más extrañas aún.Es el mundo fantástico de "Dragones y Mazmorras", habitado por monstruos, hadas, dragones, princesas, caballeros, gnomos, seres grotescos del pantano y sombras diabólicas. Hank y sus amigos no saben porque están allí ni como han llegado. Sólo saben una cosa: ¡Quieren volver a casa!.En este mundo hostil y extraño, los chicos tienen un gran aliado: el Amo del Calabozo. El Amo es un anciano sabio y venerable, dotado con gran poder y que conoce muy bien este mundo fantástico. El Amo entrega a los chicos armas poderosas para que puedan defenderse de los terribles peligros que les acechan.


La serie surgió como un reclamo publicitario de la TSR para conseguir vender y promocionar su juego de rol,Dungeons and Dragons (Dragones y Mazmorras). La idea principal era conseguir vender el juego a un público joven.Primero se hizo un capítulo piloto, "The night of no Tomorrow" (la noche sin fin) y luego se empezaron a hacer los demás.La serie tuvo bastante aceptación, por lo que empezó el normal merchandising : Juguetes, libros, comics y demás...Ahí comenzaron las primera críticas hacia ella. Las asociaciones de padres americanas la atacaban por la excesiva publicidad (¿¿Que dirán ahora de Pokémon??).


Pero las verdaderas y duras críticas llegaron después del episodio, "The Dragons´ Graveyard" (El Cementerio de dragones), en el cual se expresaba mucha violencia según las asociaciones de padres. A estas críticas se sumó la iglesia, diciendo que dicha serie era satánica.Después de eso, la TSR y Marvel decidieron suavizar la serie y contrataron a escritores de series ‘dulces’, como una escritora de Mi pequeño Pony... De esa época nos quedaron seis fatídicos episodios de los que solo se salvan dos y de milagro : "La Mazmorra en el Corazón del Alba" y "El Tiempo Perdido"...La serie fue cancelada justo después, tras 27 capítulos, y sin un final "lógico".


Gary Gygax argumentó que era por la baja audiencia de la misma pero siempre se ha rumoreado que fue por presiones de la Iglesia y de las asociaciones de padres... Eso jamás se sabrá... Lo único que sabemos es que, gracias a esa cancelación, nos quedamos los fans sin un final digno.


La serie original en inglés no tenía banda sonora, a no ser las pocas canciones que se oían durante los capítulos.En España y Francia, a las cabeceras se les puso una banda sonora, una canción para la serie. En Francia la serie no era conocida por "Donjons & Dragons", es decir, "Dragones y Mazmorras" en francés que hubiera sido lo lógico, sino por "Le sourire du dragon", que significa “La sonrisa del Dragón”. No solo en Francia le cambiaron el nombre a la serie y no la tradujeron tal cual. En Portugal, por ejemplo, la llamaron "La caverna du dragâo", que viene a significar “La cueva del dragón”.

Volvemos a Internet


Cuando en el 2005 creamos la web
www.lamaquinadeltiempo.info , hoy desaparecida, intentamos que todos aquellos clientes de nuestro bar, los amigos, y los amantes de todas aquellas cosas de los ultimos 40 años que nos hacian sentir como niños pequeños, tuvieran un espacio donde supieran que se iban a encontrar con gente como ellos.

Lamentablemente no disponemos de tanto tiempo al día como para poder crear página tras pagina hasta hacer un portal y mantenerla actualizada, que era nuestra pretensión original. Asi que, un año despues de la aparición de aquella web, hoy ponemos a vuestra disposición este blog, que mantendrá la misma estructura y contenidos que la original, pero que al ser blog, os permitirá participar con mayor libertad y soltura.

Sin más que deciros, damas, caballeros, bienvenidos a "La máquina del tiempo - Valladolid".